5 steg till bättre scenteknik

Jorun Modén, författare och grundare av Författarkurs.se

När deltagarna i Författarkurs 1 visar upp sina första utkast, händer det ofta att vi hamnar i ett samtal om scenteknik. Väldigt många nybörjare skissar upp sina första texter som om de var konstnärer som simultant försöker färglägga, rita konturer, skissa bakgrund, och även få med en 360 graders vy av världen deras karaktärer befinner sig i. Det är fullt möjligt att kasta sig in i en kreativ process, utforska den undan för undan och så småningom hitta både instinkter och kunskap, men du kan också föreställa dig att du likt konstnären börjar med anatomin i stället för allt i ett svep. Du kan också alternera mellan olika metoder, till exempel skriva en text spontant och därefter räta upp den med hjälp av scenteknik.

1. Gå in i en spänning, en laddning eller konflikt. Den kan vara subtil och endast märkas som en darrning under huden eller i stilen, men den ska sätta tankar och känslor i rörelse, och göra mig nyfiken. Snabbövning: Läs första raderna i några favoritböcker. Fångar de dig? Hur går det till?

2. Se till att varje scen har ett syfte. Ibland kan det finnas flera, men om du inte riktigt vet vad scenen är till för, behöver du fundera ett varv till. Ta bort den eller vässa den. En definition av scen kan vara bra att ha i det här läget. Scen = något händer på en plats och under en tidsrymd. När du flyttar kameran i tiden eller rummet blir det en ny scen. Kapitel = hur du klipper scenerna. En scen kan klippas upp i flera kapitel. Det finns också kapitel som innehåller flera scener. Vanligen är utkast lite ”rufsiga” och klipps tydligare i redigeringsfasen, men det finns författare som medvetet formar kapitel direkt.

3. Håll tillbakablickar och förklaringar korta och relevanta. Ett vanligt fenomen är tillbakablickar och bakgrund som svävar iväg tills den ursprungliga situationen helt försvinner. Läsaren undrar var berättelsen har tagit vägen. Du kan göra utvikningar när de är relevanta, men se till att landa i handlingen igen och fortsätta historien.

4. Du kan ta klippningen senare. När det väl är dags för att bestämma exakt var kapitel ska börja och sluta, är det vanligt att ta bort lite text både i början och slutet, alternativt göra en vässning. Precis som att det känns spännande för läsaren att gå in i en laddning, vill vi att kapitlets slut väcker något hos oss. Ibland är det en tydlig cliffhanger där handlingen fortsätter i nästa kapitel, men det kan också vara andra laddningar du leker med. Det du inte vill ha är: ”sedan gick de och la sig, släckte ljuset och somnade”. Om känslan blir ett ”jaha” eller vardagligt avslut kan läslusten släckas.

5. Bryt mot regler ibland. När du kan mer om scenteknik och berättarkonst kan du kosta på dig att bryta mot reglerna emellanåt.

Deltagare i Författarkurs 1 vid Hötorget i Stockholm.

Andra författare blandar ju?
En vanlig invändning från deltagare i en författarkurs är att de har läst andra historier där det verkar som om författaren blandar precis lika friskt som de själva gör. Till viss del stämmer det.

Det händer att skickliga författare lyckas skriva scener som till stor del utspelar sig i tanken, inte sällan med en intensiv medvetandeström som känns naturlig och håller den röda tråden. Nybörjare tolkar ibland detta som att det går bra att blanda vad som helst i en scen, men dessa författare har dragit in dig i ett medvetande, i en karaktär, och du får helt enkelt dela den upplevelsen. När minnen och reflektioner dyker upp är de en del av historien.

Början av ”Anne på Grönkulla”, skriven för barn från ungefär 10 år (L.M. Montgomery 1908).

Ett annat fenomen är att vi tänker på äldre böcker och klassiker. Du som går en författarkurs har förmodligen läst mängder av böcker under ditt liv, en blandning av äldre och nyare litteratur med väldigt olika utföranden. Att blanda olika utföranden vi upplevt riskerar dock att bli spretigt (det är också vanligt att nybörjare blandar perspektiv). Det händer ofta att jag läser en klassiker med stor njutning samtidigt som jag reflekterar över att den boken kanske inte skulle ha en chans att bli utgiven i dag – det kan vara en början som är betydligt trögare än moderna läsare förväntar sig, en blandning av berättande och gestaltande som skulle få lektören att reflexmässigt skicka ut en refusering, eller ett perspektiv som inte är konsekvent. Jag kan tycka att det är synd, eftersom litteratur behöver experiment, bredd och djup, men när du lär dig skrivtekniker kan du fatta medvetna beslut. Skriver du för ditt eget nöjes skull spelar tekniken mindre roll, men om du är intresserad av att vinna en novelltävling eller få ett kontrakt med bokförlag, blir den ytterst angelägen.

Kaffepaus med skrivkompis.

Vill du ha hjälp med att vässa din skrivteknik? Bland det vackraste jag vet är att få se författardrömmar bli verklighet. Du är välkommen att gå författarkurs 1- 4 oberoende av din nuvarande nivå och genre. Ge både i Stockholm och på distans. Programmet med författarkurser och andra skrivarkurser hittar du här: https://forfattarkurs.se/forfattarkurs/
Du är också välkommen till min Facebooksida för skrivande vänner och deltagare i författarkurser: https://facebook.com/forfattarkurs

Om artikelförfattaren: Jorun Modén är författare och grundare av Författarkurs.se – där hon håller författarkurser både i Stockholm och på distans för att lära ut allt hon önskar att hon hade förstått innan hon blev utgiven. Hon bor i Älta med maken, tre barn och en svart liten schipperke. Mer om Jorun

Share

Författardrömmar och rabattkoder

Har du en författardröm inför år 2019, eller behöver du skriva helt enkelt för att det ger dig syre och en väg att uttrycka dig? Nedan hittar du vårens alla författarkurser – och rabattkoder till ett urval av kurserna i samarbete med  Payson.se (dessa koder gäller endast i samband med onlinebokning). Fler och fler av mina tidigare kursdeltagare är nu utgivna – och jag har precis gett ut min fjärde bok Embla – Om du ändå levde nu. Jag grundade Författarkurs.se för att jag ville dela med mig av alla de verktyg jag önskade att jag känt till innan jag blev publicerad. Tidigare författarkurser har fått högsta betyg och mitt mål är att du ska bli lika nöjd. Varmt välkommen!

Skriv som en journalist – start 7 februari
Du får en journalistlya och lär dig skriva artiklar, nyhetstexter, krönikor och mycket mer. Genom ett samarbete med PAYSON kan du få en rabatt på 300 kr för journlistkursen. Ange koden SKRIV2019 för att aktivera rabatten.
https://simplesignup.se/event/140896-skriv-som-en-journalist-distanskurs-start-7-februari

Författarkurs 4 – Flow och Hjältens resa – start 7 februari
Vill du utvecklas djupare som författare samtidigt som du lär dig knep från berättarproffs som Julia Cameron, Margaret Atwood och Christoffer Vogler? Ange koden FLOW19 för att aktivera en rabatt på 200 kr för denna kurs.
https://simplesignup.se/event/140894-foerfattarkurs-4-paa-distans-flow-och-hjaeltens-resa

Författarkurs 1 vid Hötorget – start 29 januari – FULLBOKAD
Nästa kursstart blir den 4 april.
https://simplesignup.se/event/141366-direktbokning-foerfattarkurs-1-stockholm-hoetorget

Manusgruppen vid Hötorget – 2 platser kvar – start 29 januari
Är du redo för en utmaning på hög nivå och har med dig ett bokprojekt som du vill utveckla? Välkommen med din ansökan till Manusgruppen. Läs mer om kursen och hur du ansöker här: https://forfattarkurs.se/manusgrupp-2/

Författarkurs 1 på distans – 1 plats kvar – start 30 januari
Platserna till distanskurs del 1 tog snabbt slut och jag satte in en extragrupp som nästan är fullbokad. Först till kvarn gäller:
https://simplesignup.se/event/140826-bokning-foerfattarkurs-1-paa-distans-start-30-januari

Författarkurs 2 på distans – 2 platser kvar – start 30 januari
Har du redan gått grundkursen och vill utvecklas vidare med verktyg för proffs? Varmt välkommen till fortsättningskursen!
https://simplesignup.se/event/140889-foerfattarkurs-2-paa-distans-avancerad-nivaa

Författarkurs 1 – Intensivhelg
Ont om tid? En intensivhelg kan vara perfekt sätt att fylla verktygslådan med inspiration och tekniker inför en skrivande vår. Du får självfallet med dig hela kursen i PDF-form så att du kan repetera när du vill. Genom ett samarbete med PAYSON kan jag erbjuda en rabatt på 300 kr för denna kurs. Ange koden SKRIV2019 för att aktivera rabatten.
https://simplesignup.se/event/141368-direktbokning-foerfattarkurs-1-intensivhelg-den-23-24-mars

Hela vårens program finns presenterat här:
https://forfattarkurs.se/forfattarkurs/

Vill du hitta inspiration till skrivandet eller hur du ska marknadsföra dig som författaren? Följ bloggen här: https://forfattarkurs.se/
Eller via Facebook: https://www.facebook.com/forfattarkurs

Jag önskar dig ett fantastiskt skrivande år 2019!

Share

Så förbereder du dig inför skrivarkursen

Jag får ofta frågan om hur man bäst förbereder sig inför en författarkurs. Grundkursen/ Författarkurs 1 är uppbyggd så att du inte behöver några förkunskaper och vi går igenom konsten att skapa skrivrutiner redan första studieveckan. Nedan har jag listat några tips för dig som vill få ut maximalt av skrivarkursen.

1. Gör en plan för dina studier
Fundera igenom vilka tider du ska studera så är chansen större att du får en välfungerande struktur. Räkna med att studier och skrivuppgifter tar 3 – 7 timmar i veckan beroende på hur du arbetar som individ. Skriv ned en plan i valfri kalender, på papper eller i datorn. Den tid du lägger ned på planering kommer du att få igen tio gånger om.
X
2. Fundera över dina mål med kursen
Du väljer själv ambitionsnivå på kursen. Skrivglada och ambitiösa med romanprojekt är precis lika välkomna. Vi går igenom samma teorimoment men du får feedback på individnivå. Genom att sätta mål kan du mot slutet av författarkursen stämma av vad du uppnått och vad du behöver för att vässa ditt skrivande ytterligare. Behöver du stöd och tips, så bolla gärna med mig. Oavsett vem du är hoppas jag att du ska känna dig välkommen och utvecklas.

3. Skaffa verktyg
Se till att du har en dator med ordbehandlingsprogram, unna dig ett par skrivböcker som känns inspirerande och pennor som du trivs med. Placera gärna skrivböcker på strategiska ställen såsom i jobbväskan. Ibland händer det att deltagare använder mobilen som verktyg, men se upp så att tekniken inte blir ett distraktionsmoment, utan att du helt enkelt skriver.

5. Läs!
Den allra bästa förberedelsen om du vill skriva är att läsa skönlitteratur. Romaner och noveller. Om du har tidsbrist eller snabbt vill sätta dig in i olika slags litteratur rekommenderar jag novellsamlingar, till exempel
Noveller för världens barn 2007 – Klassiska noveller (slut i bokhandeln men finns på bland annat Bokbörsen). Det finns även en utgåva med fokus på spänning/ deckare med flera teman.
Svenska noveller: från Almqvist till Stoor 2018 – nittio klassiker och pärlor.

Vill du utforska science fiction och fantasy kan du läsa exempelvis SciFi från Novellix eller antologin Grimm från Marchetti förlag.

Om du gillar att läsa online hittar du massor av noveller att värma upp med på sv.svenskanoveller.wikia.com/wiki/ (mest klassiker där upphovsrätten numera är fri). Läs gärna den litteratur du spontant tycker om, men testa också verk som vidgar vyerna.

6. Skriv!
Anteckna tankar och idéer, för dagbok eller skriv lite ur ditt skrivprojekt (om du har ett) då och då. Författare brukar vara vanedjur. Det går också bra att sätta igång med själva skrivandet när kursen börjar, att ingå i en grupp och få olika knep brukar vara till hjälp för att etablera rutiner. Om du känner att du kör fast vid första raden kommer du att få en teknik för att lösa detta.

Det börjar närma sig kursstart för Författarkurs 1, Författarkurs 2 och Skriv som en journalist 2019  – välkommen med din anmälan! Om en skrivarkurs är fullbokad kan du stå på intresselista och jag hör av mig om en plats blir ledig. Du får också förtur inför nästa kursstart. Kontakta mig via mail: jorun.moden@gmail.com

Frågor eller funderingar? Kika gärna under kursbeskrivningarna i toppfliken, eller läs under Vanliga frågor. Hela programmet med författarkurser finns presenterat här:
https://forfattarkurs.se/forfattarkurs/
Om du inte hittar vad du söker är du välkommen att höra av dig via kontaktformuläret eller mail till jorun.moden@gmail.com

Share

Vägen till publicering del 8: Myter om sociala media

Möte med Gollum i Oslo – en av mina mest gillade bilder på Instagram.

Det finns en hel del goda råd om konsten att lyckas i sociala media, men jag stöter också på vissa myter som är värda att utmana. Bästa läraren är ditt eget flöde och hur människor reagerar. I den här artikeln delar jag med mig av tips och erfarenheter som jag samlat på mig under resans gång. Jag är nischad och håller mig mest till författande, skrivkurser och böcker, men knepen gäller säkert för fler kreativa själar. Det finns vissa självklara skillnader mellan olika plattformar, exempelvis att Facebook är mer lämpat för diskussioner medan Instagram är extra visuellt orienterat, men tipsen nedan är generella och ibland även relevanta i andra marknadsförande sammanhang. Jag önskar dig mycket nöje ute i etern och kanske ses vi på Instagram eller Facebook?

10 MYTER OCH SANNINGAR OM SOCIALA MEDIA
– en guide för författare och andra kreativa människor. 

Fota i farten – så får du fina bilder att använda till dina inlägg.

MYT 1. Sociala media är bara tidstjuvar
En gång i tiden var jag en ovillig nybörjare på Instagram, som jag uppfattade just som en tidstjuv. De stigande användarsiffrorna fick mig dock att inse att det bara var att gilla läget. Jag påminde mig själv om när jag var tjugoett och nyinflyttad i Paris: på den tiden fanns inga mobiltelefoner men jag försökte övertyga mig själv om att jag inte behövde någon telefon över huvud taget. Telefon var dyrt och jag var en fattig student. Efter tio dagar av isolering (eftersom ingen kunde ringa och berätta för mig vilket café eller uteställe vi skulle träffas på), gav jag med mig och skaffade en telefon med tillhörande sladdtrassel.

Mitt sociala liv fick sig ett enormt uppsving. På samma sätt förhåller det sig i vår tid med Instagram, Facebook och marknadsföring. Du och bokförlaget behöver kontakta omvärlden i olika former och nå ut i medieetern. Annars syns du inte. Det gäller dock att hålla balansen, för om du följer varje gilla-markering kan sociala media verkligen bli till en tidstjuv. Avsätt exempelvis en stund på morgonen och en stund på kvällen. Se även artikeln Sätt stopp för tidstjuvarna. Vid det här laget har jag börjat njuta av att fånga ögonblicken med kameran och det sker ofta spontant, som när jag ändå ställt fram ett fång vackra blommor eller något komiskt råkar inträffa.

Tidigare hade jag både en författarsida och en företagssida, men jag har slagit ihop dem. Däremot har jag kvar en privat Facebookprofil eftersom sidorna har olika funktioner.

MYT 2. Du bör skaffa en separat författarsida
Det finns inget entydigt svar på om det är en god idé med en separat författarsida, men jag har träffat flera författare som lagt ner en hel del energi på en sådan bara för att upptäcka att alla läsare försöker bli vänner via den privata ändå. Om skrivandet är en integrerad del av dig som person kanske du klarar dig utmärkt med bara en profil på exempelvis Facebook. Dock finns det fördelar med företagssidor, till exempel att du har möjlighet att sponsra inlägg och därmed nå ut till fler, eller att du får en tydligare uppdelning för dig själv mellan privatroll och offentlig roll. I början av skrivarbanan klarar du dig troligen utmärkt med en och samma sida. Startar du så småningom egen firma eller liknande kan det också vara läge för en företagssida om dig som författare. Här finns dock inga entydiga svar, utan det beror på hur du föredrar att jobba som individ också.

En populär skrivbild från mitt Insta-flöde.

MYT 3. Posta inlägg så ofta som möjligt. 
Kanske gällde det här rådet en gång i tiden, men numera beror det på vilken plattform eller app du använder. På Facebook är det extra viktigt att tänka på att varje nytt inlägg riskerar att ”döda” det gamla. Om du har en särskilt viktig nyhet kan det alltså vara smart att låta den ligga uppe längre. På Instagram går det däremot bra att lägga upp fler inlägg under samma dag. Betydligt viktigare än att posta ofta, är att inläggen håller en hög kvalitet och relevans. Vad kvalitet innebär varierar med målgruppen och vem du är som författare, men bilderna ska uppfattas som relevanta och estetiska (möjligen ibland anti-estetiska) och väcka en känsla. Du kan välja att skapa ett flöde som speglar din personlighet och eventuell genre och dina intressen. Det lönar sig att öva lite med kameran – du behöver inte bli proffsfotograf men en snyggt tagen bild väcker självfallet lite extra uppmärksamhet.

MYT 4. Använd alltid samma bild på dig själv.

Ibland tar jag med mig skrivprylar på promenad – miljöombyte ger mer kreativitet.

Jag tror att nytagna bilder väcker långt mer intresse än gamla profilbilder som mest ser ut som ett skolfoto. De bilder som får allra störst engagemang är de som är tagna av en fotograf eller ett barn, och de som berättar en historia. Använd gärna sammanhang som ger andra en inblick i vem du är eller vad du har för intressen. Min hund Shiva dyker ofta upp på bild – jag gillar själv att se djurbilder och hon är en viktig del i min författarvardag. På mitt skrivbord står en dödskalle som varit inspiration i skrivandet av Embla – Om du ändå levde nu. När en journalist var på besök för att intervjua mig ville han gärna att skallen skulle vara med i bild. Använd rekvisita du råkar ha hemma, eller skaffa medvetet rekvisita inför exempelvis en boksignering. Om det finns pioner på ditt bokomslag, se till att det står pioner i en vas på bordet som du och dina läsare kan ha med i foton.

MYT 5. Du framstår som narcissist om du postar för många bilder på dig själv. 

Att bada isvak var minst sagt uppfriskande och barnen hävdar att jag sa ord som de aldrig tidigare hört.

Så var det kanske för några år sedan, men det beror dels på vilken typ av bilder du använder, och dels om de blandas upp med andra foton av exempelvis ditt skrivliv, vad du läser och situationer där du gör research. Selfien har blivit mer accepterad, men det är klart, om du lägger upp flera självporträtt om dagen, kan det hända att du uppfattas som något av en linslus. Vem som helst som jobbar med sociala media brukar dock uppleva att ansikten får fler gillningar än prylar och landskap (om det inte råkar vara häpnadsväckande vacker natur). Det är också därför så många tidningsomslag pryds av ansikten. När besökaren ser ansikten blir upplevelsen mer personlig än med enbart bokomslag, citat ur ditt manus och bilder på ditt tangentbord. Jag gillar att överlämna kameran till ett barn eller en vän, det kan bli en mer levande och varm bild än en vanlig selfie.

Min roman Embla – Om du ändå levde nu fungerade fint som underlägg till en muminmugg fylld med rosévin.

MYT 6. Posta dina bokomslag så ofta som möjligt. 
På sätt och vis ska du göra det, men med variation och finess. Jag blir ofta trött av all reklam som ständigt hamnar i blickfånget på både Instagram och Facebook, och jag föreställer mig att det är en rätt vanlig känsla. Samtidigt visar forskning att vi blir mer köpbenägna av att se samma saker gång på gång. Dessutom behöver du tänka på att du både har följare som ser i stort sett alla dina inlägg och riskerar att bli trötta på den ständiga marknadsföringen, och följare som kan tänkas ha missat att du alls har gett ut en bok. Lösningen stavas variation och storytelling, det vill säga att variera olika bilder och sammanhang. Passa på att ta kort när någon köper din bok, när du packar böcker snyggt i kuvert, eller när du signerar, så blir det roligare för båda typerna av följare. Det finns tumregler som säger att 10 – 20% av dina inlägg kan vara marknadsförande, medan resten bör vara andra typer av innehåll som är riktade till dina följare. Regeln haltar med tanke på att det mesta du lägger ut kan vara både personligt och indirekt marknadsförande, men kan åtminstone fungera som tankeställare.

MYT 7. Internet gör det enkelt för alla att synas. 

Ett och annat motiverande citat kan vara uppskattat, bara det inte uppfattas som en alltför ofta upprepad klyscha.

Det har blivit lättare för alla att lägga upp innehåll, men det är inte samma sak som att synas. Konkurrensen i medieflödet är enorm. Om du medvetet skapar en profil med en viss typ av inlägg, och kanske en viss färgsättning, blir det lättare att känna igen ditt flöde. För varje inlägg kan det vara klokt att snabbt tänka sig en kritisk, okänd mottagare som säger ”Jaha, och varför ska jag bry mig?” Vad finns det för värde för din vän eller följare? När jag lika snabbt vet svaret, till exempel att där finns en spänning, något vackert, som är relevant för mitt flöde, eller informativt, är inlägget godkänt. Fridah Jönsson jobbar med PR och marknadsföring för bland annat Bokförlaget Mormor. Hon säger att hon inte vill ha spridning, vilket kan låta konstigt i PR-sammanhang. Det hon menar är att spridning i sig inte behöver vara positivt, utan att det gäller att nå rätt mottagare. I bakhuvudet har jag formulerat detta som ”tänk inte brett – utan rätt”.

MYT 8. Du riskerar att bli exhibitionist/ hänger ut hela ditt liv

Visst är det roligt att fira andra författare? Vi firar både att de äntligen är utgivna och att vi får läsa deras böcker.

För all del, internet kan ge egokickar och rent av bli beroendeframkallande om du rusar åstad, men jag har blivit glatt överraskad av den generositet och altruism som också kan växa. Sociala media är inte mer än ett verktyg och det är du som väljer hur du vill använda det. Bland det vackraste jag vet är när författardrömmar förverkligas, så jag tipsar ofta om kursdeltagare som blivit utgivna. Författaren får möjlighet att synas och fler läsare hittar böcker som de verkligen vill läsa. Relationsnätet växer på köpet. Passa på att tipsa författare och läsare om varandra. Det är också givande att följa andra som läser och skriver och utbyta inspiration. När det gäller att hänga ut sitt liv har jag sedan Internets begynnelse (då jag fick mitt första redaktörsjobb på Bredbandsbolaget) haft en tumregel som hjälpt mig enormt mycket: var gärna personlig men inte privat. Av samma skäl är det god sed att alltid fråga om lov innan du lägger upp bilder på andra i ditt flöde.

MYT 9. Gilla och kommentera andras innehåll mycket som möjligt

Den här tösen är lätt att gilla.

Det märks ibland lite för tydligt att någon har lärt sig att det är viktigt att trycka på gillaknappar och kommentera, vilket givetvis är tidsödande, så vissa användare skaffar till och med appar som delar ut automatiska kommentarer. De automatiska kommentarerna kan bli rätt pinsamma, som när du lägger ut en rätt misslyckad bild på skoj och får ett glatt tillrop. Här tror jag hellre på äkta vara. Gilla och kommentera personligen när du genuint vill berömma eller har något att säga. Precis som i verkliga livet byggs relationer över tid.

Strandtofflor till kappa blir helt klart en oväntad kontrast 🙂

MYT 10. Du måste visa upp en lyckad fasad
Ibland kan jag tycka att vi använder ordet fasad på ett lite väl ensidigt negativt sätt. Visst förekommer destruktiva beteenden, men inte hos alla. Vi har fasader på internet precis som att vi intar olika roller i verkliga livet: fasader fungerar som ett första intryck och ett skydd. När vi lär känna varandra privat, då får vi förtroendet att upptäcka fler hemliga rum, känslor, svårigheter och glädjeämnen som vi annars väljer att hålla privata.

Samtidigt tycker jag om att ibland ge glimtar av misslyckanden, inte bara som en del i att vara autentisk, utan också för att det kan vara underhållande. När Embla var kraftigt försenad från tryckeriet kändes det pinsamt men viktigt att gå ut med det. Det var lärorikt att mötas av en förstående värmevåg från läsarna, följt av ett ännu större intresse för boken. Nyheten om Embla uppfyllde också kravet att vara relevant inför vänner och följare. Av samma skäl skriver jag inte i sociala media om när jag varit sönderstressad eller krigat för mina barn i olika frågor (det är inte tillräckligt relevant och alltför privat), men jag kan mycket väl bjuda på en bild där jag är på väg till en författarkurs iklädd en snygg klänning – och i hissen råkar upptäcka att jag tagit på mig strandtofflorna.

Bonustips: Inlägg som ofta gillas

Förtrollande löv.

En helt ovetenskaplig iakttagelse är att besökare brukar gilla ansikten (gärna en hel grupp personer), anslående natur, husdjur, kaffebilder, teman som har med firanden att göra (skål för kontrakt, relasefest och liknande), godsaker och choklad, och bilder som är relevanta för bokälskande människor såsom en interiör av en bokaffär eller anteckningsböcker. Lägger jag plötsligt upp en bild på en legorobot uppfattas den som mindre relevant, eftersom de flesta som valt att följa mina inlägg är bokslukare och författare. Mer läsning och länkar till spännande innehåll uppskattas på Facebook. Om du jobbar med Youtubeklipp och film gäller det att vara koncis – tänk även på att du har följare som struntar i att slå på ljudet. Sist men inte minst … jag vill inte tänka alltför metodiskt hela tiden. Rätt som det är kan det få plats en bild av ett ögonblick som jag helt enkelt upplevde som förtrollande.

Vill du ha fler tips om hur du kan tänka för att nå ut med din bok? Varmt välkommen till Författarkurs 3 – där vi inte bara går igenom konsten att lektörsläsa och redigera, utan också guerillamarknadsföring och bokbranschen. Skrivarkursen ges både i fysisk form och på distans.

Det här är del 8 i serien ”Vägen till publicering”. Nästa del kommer att handla om vägen vidare, boksläpp och bubbel. Embla – Om du ändå levde nu är en av vårens böcker hos Bokförlaget Mormor. Lyssna på en intervju om Embla HÄR. Under processen från manus till utgiven bok passar jag på att blogga om utgivningsprocessen.

Relaterade artiklar:
Vägen till publicering del 7:
Att överleva en oväntad intervju

Vägen till publicering del 6:
Vänd motgång till medvind

Vägen till publicering del 5:
Manusvässning och omslag

Vägen till publicering del 4:
Äntligen kontrakt

Vägen till publicering del 3:
Att hantera refuseringar

Vägen till publicering del 2:
Dags att skicka manus!

Vägen till publicering del 1:
Ett välarbetat manus

Vill du utveckla ditt skrivande på en författarkurs med mig?
Välkommen att botanisera i kursprogrammet.

Share

10 trender för författare 2019

God fortsättning – jag hoppas att alla dina skrivdrömmar ska slå in 2019! Jag önskar mig ett år med levande möten, generositet och värme, spännande samtal och mer skrivtid (vilket är lite utopiskt med tre barn men det går!). I dag bjuder jag på nio trender och en mottrend för författare inför det nya året, håll till godo!

1. Vi vidgar skrivtidbegreppet
Skrivtid innebär inte bara att sitta framför en datorskärm, utan också ägna sig åt planering och tankar, samt acceptera att hjärnan ibland behöver arbeta i bakgrunden medan vi gör något helt annat. Genom att luta dig mot rutiner och sätta rimliga mål tar du hela tiden skrivandet framåt. Har du svårt för att bygga rutiner delar jag gärna med mig av mina bästa knep på en författarkurs.

2. Vi skriver fler hybridgenreböcker
Ibland känns det som om författare i likhet med rockmusiker vill hitta på en ny genre varje gång de skriver på en ny bok, till exempel ”Stockholm noir” som vid det här laget är ett etablerat begrepp. Bland mina kursdeltagare är det allt fler som skriver på kreativa korsningar såsom feelgood + science fiction, diskbänksrealism + skräck och fantasy. Lyckas du hitta en helt ny hybridgenre kan det vara en väg till en originell historia.

3. Vi ger nya perspektiv på att vara människa
Sedan flera år tillbaka har vi haft ett stort antal författare som berättar om annorlunda eller svåra upplevelser. Bland mina författarelever har jag sett alster som tar upp teman som att befinna sig i fel kropp, växa upp som adopterad, drabbas av blindhet, eller överleva en sjukdom. Genom att dela med sig av sina historier ger dessa författare nya perspektiv och ökad förståelse kring angelägna ämnen. Ibland är huvudsyftet att förstå sin egen historia. Har någon annan redan skrivit om din erfarenhet behöver det inte vara någon nackdel: varje upplevelse är unik och det finns säkert utrymme för fler. År 2019 ser vi ut att få får fler författare som skriver om olika funktionssätt och livserfarenheter, både i form av självbiografier och fiktion. När du skriver om funktionssätt är det en enorm fördel om du har egna upplevelser att använda (annars krävs gedigen research för att inte råka skildra klichéer).

4. Vi skriver för klimatet
En av vår tids viktigaste frågor är klimathotet. Mats Söderlund var tidigt ute med sin kritikerrosade trilogi Hotet som skildrar en nära framtid med klimatkatastrofer. Vi behöver fler sådana röster samtidigt som klimataktivister som Greta Thunberg sprider ordet live i etern: vi har inte råd att vänta. Även bland journalister och bloggare delar vi med oss av tips för att leva klimatvänligt och bidra till en hållbar livsstil.

5. Vi skriver för hälsa och glädje
Det är vid det här laget vetenskapligt belagt att skrivande kan ha effekter motsvarande psykoterapi. Vi blir friskare och gladare av att skriva! Det är många som går en skrivarkurs eller väljer att skriva på egen hand utan att drömma om att bli utgivna – i stället är skrivandet en väg till välmående. I mina kurser har jag valt att låta alla gå i samma grupp, eftersom det också händer att någon som skriver för ros skull så småningom inser att det verkligen ska bli en utgiven bok, eller att en annan deltagare slutar jaga mål och i stället skriver mest av allt för själva glädjen.

6. Vi skriver om våra intressen
Vinkännaren skriver en bok om vin, eller en feelgoodroman som utspelar sig på en vingård, researrangören skriver om sina upplevelser på exotiska resmål, och hjärnforskaren skriver en självhjälpsbok baserad på sina erfarenheter. Den här typen av författare kombinerar sin bok med föreläsningar och framträdanden, ofta som en del i ett liv som egen företagare, men ibland som ett sidoprojekt. Under årens lopp har jag haft många elever som skriver fackböcker inom sitt expertisområde – och våren 2019 erbjuder jag en ny kurs med fokus på just att skriva fackböcker. Med en journalistisk bakgrund och två fackböcker i bagaget känns det som om det äntligen är dags. Intresset för att lära sig skriva journalistiskt, både för att blogga och frilansa, är också starkt.

7. Vi åker på författarweeekend
Författarresor har varit populära under flera år, men intensivkurser och helgretreat ser ut att bli ännu mer uppskattade. Skrivtid är ofta en utmaning, men genom att boka in skrivarresor på egen hand eller med en arrangör, uppstår en koncentrerad bubbla. Om din tillvaro är hektisk kan det kännas svårt att resa bort under en längre tid, medan en helg här och var kan upplevas som lättare att inflika bland alla åtaganden. Under en intensivhelg kan du exempelvis jobba med skrivandet under lika många timmar som under åtta veckor med normal studietakt!

8. Vi vägrar bli refuserade
Vägarna till utgivning har blivit fler. De allra flesta drömmer om kontrakt på bokförlag, men det finns uppstickare som vägrar vänta så länge, eller som aldrig får det efterlängtade kontraktet. Om du funderar över att testa egenutgivarespåret, är det extra viktigt att utbilda dig kring utgivningens alla moment för att få ett proffsigt och snyggt resultat. Även marknadsföringen är jätteviktig om boken ska spridas utanför din närmsta vänkrets. Vi som envist skickar manus till bokförlagen skriver proffsigare följebrev och skickar mer genomarbetade manus – för proffsens författarverktyg är nu tillgängliga för alla som är beredda att lägga tid och energi på att lära sig mer. Se även serien Vägen till publicering och Att hantera refuseringar.

9. Vi ses på författarträffar och bildar nätverk
Varje gång en grupp skrivande människor möts, oavsett om det är på distans eller i verkligheten, brukar det uppstå en vibrerande kemi. Fler och fler författare samlas på caféer eller går på litterära evenemang och releasefester för att ladda om med inspiration, nätverka och köpa signerade verk direkt från författaren. Ibland möts vi i en kreativ miljö för att skriva i en magiskt laddad tystnad. De författare som är mer introverta använder sig snarare av digitala nätverk. Författare brukar dessutom vara bokslukare. Vi läser gärna varandras böcker samtidigt som vi skriver vidare på ett eget verk, och vi firar med glädje varandras framgångar med ett glas bubbel.

10. Vi vägrar vara trendiga!
Att berätta historier hör till det äldsta mänskligheten ägnar sig åt och har säkert hjälpt vår art att överleva. År 2019 fortsätter jag alltså att i vanlig ordning göra mossiga saker som att skriva dagbok, skriva rutinerat varje dag och betrakta hur mossan växer i skogen (långsamt). Jag gläder mig åt att Stockholm har fått ett helt nytt antikvariat i form av Stockholms Science Fiction Antikvariat, och besöker Rönnells antikvariat med flera traditionella bokaffärer så ofta jag har möjlighet för att inandas den förtrollande doften av gamla böcker.

Share