Börja inte med att skriva synopsis

En av de första frågorna många nybörjare ställer sig är hur de ska gå till väga för att skriva ett synopsis. Jag frågar alltid hur långt de har kommit i författarprocessen, eftersom ett vanligt missförstånd cirkulerar: att ett synopsis skulle vara det första steget till att skriva en bok. Ibland får jag svaret att de inte riktigt vet vad de ska skriva om ännu, eller att de bara vet hur boken ska börja, eller vissa fragment. Låt oss ta en titt på ordbokens definition av begreppet synopsis:

Synopsis, från grekiskans syn och optik (samskådande), kortfattad översikt och summering (över berättelse), av de stora händelsepunkterna i berättelsen.

Att börja med att skriva synopsis när du inte har tänkt igenom berättelsens viktigaste händelsepunkter, eller inte ens kommit på några idéer, kan liknas vid att försöka klä på dig när garderoben är tom. Det blir en utmaning i klass med ”Kejsarens nya kläder”. Om du har klart för dig hur du ska börja, eller kanske kommit på vissa fragment, är det som om du har underkläder, eller lösryckta plagg. Att försöka rita upp en treaktsstruktur (eller någon annan dramaturgisk teori du har googlat fram) är sällan till någon större hjälp i det här stadiet, utan du behöver se till att fylla på idégarderoben och unna dig en kreativ fas.

Idéfas: Fyll idégarderoben 
Processen med att skriva en bok inleds alltså inte med att skriva synopsis, utan snarare med att fylla din idégarderob, utforska din stil och pröva att kombinera olika plagg tills du börjar bli nöjd. Jag brukar kalla denna fas för idéfas och den får gärna ta tid, i synnerhet när du tänker skriva en roman. Räkna med att det kan ta veckor, månader och i vissa fall år, speciellt om du är nybörjare eller behöver samla erfarenheter och forska. Eftersom du redan har levt ett antal år har du säkert med dig vissa mognare idéer som du kan utgå från redan nu: minnen eller tankar som du funderat över under en längre tid. Har du inga idéer eller känner att fantasin brister så finns knep att ta till för att gräva fram idéer, kombinera och skapa – du är välkommen till en författarkurs så tar vi oss förbi alla låsningar.

Kreativ fas: Experimentera och kombinera
Om dina idéer har börjat leva, brukar det även löna sig att testa idéerna, utmana dem och hjärnstorma. Vad händer om du vill berätta idén ur ett annat perspektiv? Vad ska hända bortom början? Finns fler än en möjlig början (svaret är nästan alltid ja) och vad får dina olika val för konsekvenser? Ska berättelsen stegras? Hur kan det sluta? Om du unnar dig att undersöka idéerna, vad de betyder och vad de vill, kommer din romanidé att bli starkare, mer mångbottnad och komplex. Testa berättarknep, lek med konflikter och vad som händer om du fördjupar eller förändrar dina karaktärer, eller byter ut miljöer.

Planeringsfas: Sortera 
När idéerna börjar utvecklas till scener, händelser och mönster med orsak och konsekvens är det dags att överblicka, sortera och göra ett urval. Det kan vara frestande att vilja ta med alla dina idéer i bokprojektet, men det kan vi likna vid att ta på sig alla plagg du har i garderoben i ett försök att visa vem du verkligen är. De allra flesta färdigskrivna romaner är som toppen på ett isberg: författaren har forskat, funderat, provskrivit och förkastat innan boken blev klar. När du ska sortera brukar det bli lättare om du försöker identifiera vilka scener som behövs till din historia. Ifrågasätt dem alla. Varje scen ska ha ett syfte.

Gör en plan – eller ett synopsis – eller skriv fritt
Vid det här laget har du tillräckligt med stoff för att skapa en första plan för bokprojektet. Det är rätt sannolikt att den kommer att förändras eller till och med rivas upp, men vissa författare följer sin plan in i minsta detalj. Särskilt deckarförfattare och författare som skriver på projekt med flertalet planteringar och twister har ofta en detaljerad planering. Mer om hur du skapar en plan till romanprojektet hittar du HÄR. Några författare trivs dock bäst med att skriva mer spontant och utan en definitiv plan. De allra flesta har en mer flexibel plan och kanske ett tänkt slut. När jag håller författarkurs brukar jag erbjuda guider till hur du skriver synopsis: det är nämligen stor skillnad mellan ett arbetssynopsis (som är ditt personliga arbetsverktyg och kan vara rätt fritt) och ett synopsis som är tänkt att ingå i ett följebrev, eller komplettera ett följebrev.

Rätt skelett till rätt kropp
Gedigna kunskaper om dramaturgi och struktur kommer att vara till stor hjälp när du ska forma din berättelse. Utgå dock alltid från din berättelse och hur den bäst kan uttryckas. Om du vill arbeta med hjälp av en dramaturgisk modell eller kanske en idébärande symbol (det finns många olika) som bidrar till att ge ditt bokprojekt ett mönster, så ska modellen passa till den historia du vill berätta: till dess känsla, budskap och driv, samt dess stilistiska utförande.

Drama är underbar kunskap och kan liknas vid berättelsens anatomi, men en modell passar inte alla. Även om skelett har vissa gemensamma principer, kan inte en människas skelett bära upp en elefants kropp, och en elefants skelett bör inte tryckas in i en människa. Det är heller ingen som vill lägga märke till dramaturgin, utan när du väl skriver är det dags att låta berättelsen leva också.

Vill du gå en författarutbildning där du får alla verktyg du behöver för att komma igång med ditt romanprojekt, inklusive guider till att skriva synopsis, dramaturgisk kunskap och individuell handledning? Välkommen till Författarkurs 1 – 4 som ges både på distans och i lokaler i Stockholm! 

Share

Att fläta flera perspektiv – 10 tankar och tips

”Hur många perspektiv kan jag ha?” är en vanlig fråga från deltagarna när jag håller författarkurser. Det beror på flera olika faktorer och som med så mycket annat i skrivandet finns inget standardsvar, men här kommer några av de tips jag brukar dela med mig av till författare som vill fläta perspektiv. Att fläta perspektiv innebär alltså att du vill låta läsaren följa flera olika perspektiv, antingen i första eller tredje person (mer om att välja perspektiv här). Vi tänker oss alltså de karaktärer vars perspektiv vi ska få följa, antingen nära inpå eller som om författaren följde efter dem med en filmkamera. Nedan har jag listat några vanliga samtalsämnen kring perspektiv på författarkurser  -och delat med mig av tips för hur du konsten att fläta ihop dina perspektiv till en uppslukande berättelse.

1. Du kan ha så många perspektiv som du själv och läsaren klarar av att hantera. Att fläta perspektiv påminner om att fläta hår; det blir krångligare ju fler tåtar du ska hålla reda på. Samma sak gäller för läsaren. För många nybörjare räcker det gott med ett eller två perspektiv. Kanske har du läst en bok med många perspektiv och upplever att du vill skapa något liknande, men kom ihåg att det inte är antalet perspektiv som avgör om du lyckas skriva en bra historia. Om du har en idé där det är nödvändigt med många perspektiv och upptäcker att det är besvärligt att hålla ordning på dessa, kan det vara klokt att spara idén till senare och börja med ett projekt som tekniskt sett är lite enklare. När du blivit mer varm i kläderna som författare kommer du också att kunna hantera fler perspektiv.

2. Fundera över hur många perspektiv som behövs för att berätta din historia på bästa möjliga sätt. Ett vanligt fenomen är att författaren känner ett behov av att redovisa allt om sina karaktärer, men det blir inte nödvändigtvis som mest spännande. Redan på planeringsbordet kan du fundera över hur berättelsen påverkas av olika val av perspektiv. Ibland kan antalet möjligheter och val kännas svindlande. Varje historia kan ta hundratals olika vägar, men ditt jobb som författare är också att avgränsa och göra ett urval.

3. Se till att varje perspektiv känns spännande att följa. Ibland blir en karaktär mycket mer intresseväckande än de andra. Det brukar leda till att läsaren hela tiden bläddrar fram till den karaktären i stället för att försjunka i alla sidor du har skrivit. Lösningen är att antingen satsa på den karaktär som är mest intressant, eller att utveckla de andra. Protagonister som kontrasterar mot varandra brukar vara mer intresseväckande än karaktärer som liknar varandra. Olika karaktärer ger också en god grogrund för konflikter, som är välgörande för spänningen.

4. Perspektiven ska vara delar i samma historia. Kanske låter det självklart, men ibland ser jag nybörjarmanus där karaktärerna snarare har olika livsöden och lika gärna skulle kunna ha varsin bok. Då finns ingen anledning att fläta ihop dem. Om du känner igen det här fenomenet behöver du arbeta djupare med din dramaturgi innan du börjar fundera över hur många perspektiv du vill ha med. Oftast verkar en berättelse på flera nivåer dramaturgiskt sett: karaktärerna är delar i en större historia samtidigt som de påverkar varandra, och har en inre utveckling.  Perspektivens samband behöver inte alltid vara uppenbara i början, men så småningom ska de bli det.

5. Använd perspektiv för att plantera och utlösa spänning. När du alternerar perspektiv får du också ett tillfälle att leka med spänningen genom karaktärernas intentioner, hemligheter och olikheter. Låt till exempel Markus vara på väg till ett möte med sin älskade på en restaurang och placera en förlovningsring i hans bröstficka, medan hans älskade Niklas är på väg till samma restaurang illa till mods för att hans tidigare flickvän blivit gravid. Läsaren kommer att sitta som fastnaglad inför krocken. Karaktärer som visar sig vara annorlunda än förväntat och utvecklas bidrar också till spänningen, liksom hur dina karaktärer påverkar varandra och berättelsens dynamik.

6. Låt perspektiven ha olika samband, så att de flätas allt tätare. I min roman Embla – Om du ändå levde nu leker jag med flera perspektiv. När huvudpersonen Axel blir besatt av ett gammalt käkben, får en forntida jägare bli besatt av en kvinna. Embla får ett eget perspektiv i nästa kapitel, för att Axel nu är helt inne i sina fantasier och börjar bli förälskad, mot sin egen vilja. Varje gång Axel hittar ett fynd i nutiden, ekar det i forntiden. Det näst sista perspektivet är ett nytt, återigen en effekt av Axels inre resa. De forntida perspektiven ska spegla Axels inre resa, samtidigt som jag har lagt till en knivsudd magisk realism.

7. Håll ordning på tidsaxlar och mönster. Att fläta perspektiv brukar bli som mest effektivt när du hittar någon form av mönster att jobba utifrån. Detta blev något av en utmaning i Embla, eftersom jag skildrar några sensommardagar i nutiden samtidigt som Embla ska leva hela sitt liv i forntiden.

8. Var noga med scentekniken och klippningen. För vilken författare som helst är god scenteknik mycket viktig, men när du flätar perspektiv blir det kanske ännu viktigare, för nu ska du inte bara orientera läsaren från scen till scen utan också se till att perspektiven fungerar. Om du jobbar med perspektiv vars samband inte är självklara från början kan du utnyttja cliffhangerteknik, så att läsaren hela tiden lockas vidare till nästa perspektiv. Mer om hur du kan använda cliffhangerteknik HÄR. Tycker du att scenteknik är knepigt är du inte ensam. Lär från böcker eller gå en författarkurs för att utveckla hantverket.

9. Låt utforskandet ta tid och testa olika perspektiv genom att provskriva. Att pröva nya perspektiv kan innebära att du hittar rätt väg in i ditt skrivprojekt. Det är inte alldeles ovanligt att inse att en karaktär som var tänkt som bifigur passar som bäst att vara en av huvudpersonerna, eller att en huvudperson snarare ska vara en färgstark bifigur.

10. Våga experimentera och lita på din egen känsla. När jag skrev min novell Socioterna fick jag idén att använda två perspektiv. Först tänkte jag att det kanske var vanskligt på så kort yta, men jag gick efter intuitionen och resultatet blev en novell som fick hederspris i en novelltävling.

Vill du ha inspiration och tips till ditt skrivande? Här hittar du författarkurser i Stockholm och på distans i sommar.

Share

Vägen till publicering del 6: Vänd motgång till medvind

När min förläggare ringde upp för att berätta att trycket är försenat, var det som om golvet svajade till. Jag tänkte på kvinnan som beställt tre exemplar av Embla och som har ett barnbarn med samma namn, och alla andra som har förhandsbokat signerade böcker. Dessutom är två intervjuer redan ordnade genom bokförlagets duktiga marknadsförare. Hela min varelse ställde in sig på panik, men jag kom att tänka på ett citat av Douglas Adams:
”Jag älskar deadlines – jag älskar det susande ljudet som uppstår när de flyger förbi”.

Med andra ord: jag är knappast den första eller sista författaren som behöver lära sig att hantera motgångar. Precis som med så mycket annat här i livet kan saker och ting gå snett i vägen till publicering. Vidunder blev ett helt år försenad för att bokförlaget sökte efter rätt illustratörer. En god vän till mig som landade ett dubbelt bokkontrakt för sina feelgoodromaner, insåg lagom till releasefesten att utgivningen blivit uppskjuten. Jag känner dessutom en begåvad författare som skulle ge ut en handbok om marknadsföring, vars böcker ironiskt nog också blev försenade på grund av en kommunikationsmiss.

Release blir prelease
Jag låter mig inspireras av min vän, feelgoodförfattaren, som förvandlade den planerade releasefesten till preleasefest. Visserligen har vi inte spikat datum för releasefesten ännu, men jag ska vara arrangör för en författarfika med öppen scen där jag hade tänkt få smygvisa Embla. Nu får jag i stället ge publiken en tjuvlyssning och en förhandsvisning av bokomslaget. Till evenemanget har jag bjudit ett antal andra författare och bokslukare. Vi kommer alla att få tillfälle att utbyta erfarenheter och nätverka.  Dessutom kommer vi att ordna en releasefest vid ett senare datum … och som den tidspessimist jag är, har jag redan beställt ett antal flaskor Embla-ale. I stället för en fest, blir det med andra ord två eller tre!

Motgången som nyhet
Det kändes ärligt talat inte roligt att gå ut i etern och berätta för alla om förseningen, men vi såg till att göra det så snart som möjligt. Jag möttes av en upplyftande värmevåg av glada tillrop och trevliga hälsningar. Fler beställningar trillade också in. När du kämpar i motvind uppstår ironiskt nog en nyhet, eftersom något har gått snett (vilket är dramatiskt – det känner alla som skriver igen). För min del är det lite väl spännande med den här nyheten och jag känner mig som en höggravid kvinna som gått över tiden, men det hela kommer att sluta med en utgiven bok, oavsett vad. Genom att sprida informationen har jag belönats med förnyad inspiration och styrfart. Det är fantastiskt värmande att upptäcka hur vänliga och uppmuntrande dina läsare och vänner kan vara!

Nya tider – nya möjligheter
På grund av förseningen med trycket kommer Embla även att lanseras som vårbok och vi planerar just nu ett program med spännande möten och litterära sammanhang. En god bok har ju egentligen inget bäst-före-datum, och vi ser redan fram emot Umeå Littfest, Sveriges största litteraturfestival som går av stapeln den 14 – 16 mars 2019. Dessutom kämpar vi vidare för att om möjligt få loss förbeställda böcker så tidigt som möjligt. Vi hoppas att det ska bli före jul.

Än en gång: innerlig tack för att ni följer oss på denna resa, och för glada tillrop, kommentarer och visat intresse för denna vansinniga kärlekshistoria! Boken är inte bara en hyllning till kärlek och människor som är eljest, utan också till er.

Det här är del 6 i serien ”Vägen till publicering”. Nästa del kommer att handla om marknadsföring och intervjuer, och därefter följer boksläpp och bubbel.  I december utkommer min nästa roman Embla – Om du ändå levde nu hos Bokförlaget Mormor. Under processen från manus till utgiven bok passar jag på att blogga om utgivningsprocessen.

Relaterade artiklar:
Vägen till publicering del 5:
Manusvässning och omslag

Vägen till publicering del 4:
Äntligen kontrakt

Vägen till publicering del 3:
Att hantera refuseringar

Vägen till publicering del 2:
Dags att skicka manus!

Vägen till publicering del 1:
Ett välarbetat manus

Share

Vägen till publicering 5: Titel, manusvässning och omslag

Precis när du har firat ditt färdiga manus tar din förläggare kontakt med dig och börjar prata om lektörsläsning och slutkorr. Hemligheten bakom varje utgiven författare är mer slit än utomstående någonsin kan föreställa sig. Lektören kommer att ge ett omdöme som du får ta ställning till. Det är rätt vanligt att nybörjare tänker att de måste följa alla råd, men det är fortfarande ditt manus och när kontraktet är påskrivet har du rätt att säga nej till förslag på ändringar. Jag försöker dock vara ödmjuk inför förslagen, då tanken ju är att så många som möjligt ska uppskatta boken. Inför färdigställandet av Embla – Om du ändå levde nu fick jag i uppdrag att höja drivet i ett kapitel, och även att flytta ett stycke text.

Titeln – första intrycket 
Även om bokomslaget är det första läsaren ser, är titeln nästan viktigare. Det är titeln läsarna ska komma ihåg och söka efter, och som syns på bokryggen. När det gällde Embla – Om du ändå levde nu, hade vi en rätt långvarig diskussion om titeln. Lägg inte för mycket energi på din titel medan du skriver manuset alltså: det visar sig oftast vara en arbetstitel. Några av förslagen på titlar för min roman innan vi slutligen bestämde oss var:

Arkeologen (min arbetstitel som min förläggare ansåg helt fel – och jag kan hålla med om att den var lite torr).
Gravmön – En otidsenlig kärlekshistoria (ett förslag från en vän som jag älskar).
Axel och Embla – En tidlös kärlekshistoria
Embla – Om du ändå levde nu – denna kunde vi till slut enas om.

Det kan vara frestande att fråga hela släkten eller vänkretsen om titlar (inte helt olikt att namnge ett barn) men det kan bli för många åsikter. En bra titel ska väcka rätt associationer hos mottagaren och vara sökbar på ett vettigt sätt. Vissa ord kan till exempel bli lite väl vaga i sökmotorer. Förmodligen vill du inte ha en titel som nyligen använts i bokhandeln (detta kan hända ändå men gör en förundersökning i samarbete med förlaget). Du och bokförlaget behöver bli överens.

Omslaget
Titeln och omslaget ska tillsammans ge ett intryck av berättelsens själ. Än så länge har jag haft tur när det gäller bokomslag – jag har gillat förslagen till nästan alla mina böcker redan vid första anblicken. Omslaget till Embla – Om du ändå levde nu är skapat av Håkan Olsson, som valde att låta en rekonstruktion av en bronsålderskvinna tona fram i bakgrunden. I förgrunden syns hällristningar och Emblas andedjur falken flyger uppe till höger. Min egen tanke var en man och kvinna i profil med skallar som syns igenom, att de är levande och döda för varandra på samma gång, men Håkan tog fasta på att Embla kommer till liv för Axel. Snyggt med ockratonerna dessutom – som återkommer i hällristningen. Ja, som du redan har förstått är jag supernöjd!

Precis som när det gäller lektörssamarbete har du som författare en röst och kan säga till om du upplever att omslaget inte alls stämmer med din vision (men ha i bakhuvudet att förlaget vill ditt bästa – att boken säljer). Jag har vid ett tillfälle fått en omslagsskiss till en novell som jag uppfattade som alldeles för klyschigt och förlaget tog fram en ny illustration som jag blev nöjd med.

Om du ger ut en roman på egen hand kan jag inte nog betona hur viktigt det är att anlita ett proffs till omslaget. Det är lätt hänt att bli stolt över sina förmågor i Photoshop, men be en expert om ett ärligt utlåtande också. Jag har sett en hel del fantastiska egenutgivna böcker dolda i omslag som är oattraktiva, eller som ser amatörmässiga ut. Samtidigt finns det ju begåvningar som faktiskt gör proffsiga omslag helt på egen hand … det svåra är att vara lagom självkritisk. Ett bokomslag som upplevs som oattraktivt kommer att sänka försäljningssiffrorna, så det kan vara värt att be om utomstående åsikter kring omslaget.

Sista koll av korrekturläsningen

Emblas följare är en tornfalk.

När du fått möjlighet att korrläsa ditt manus en sista gång, skickas det till en redaktör och en korrläsare, eller bara direkt till korrläsning. Därefter får du sannolikt ta en sista titt på inlagan så att allt fortfarande ser ut som det ska. Just när det gäller korrekturläsning är det lätt att bli hemmablind, så du kan inte göra genomgången själv. Dubbelkoll och trippelkoll av det slutgiltiga manuset kan tära på krafterna, men med kaffe och choklad på skrivbordet går det lättare. Jag har också ett par knep för slutredigering: att vända på ordningen. Först korrläste jag manuset från sista kapitlet och baklänges till det första, därefter tittade jag på ett perspektiv i sänder. Det var som om jag fick nya ögon att se med och arbetet blev lite roligare. Spänningen stiger nu på allvar … för nu börjar nedräkningen. Inlagan skickas till  tryckeriet samtidigt som bokförlaget jobbar med att uppdatera hemsidor och skicka information till bokhandeln, samt annan marknadsföring. Snart är det dags att hålla din tryckta bok i handen!

Det här är del 5 i serien ”Vägen till publicering”. Del 6 kommer att handla om konsten att hantera motgångar.  I december utkommer min nästa roman Embla – Om du ändå levde nu hos Bokförlaget Mormor. Under processen från manus till utgiven bok passar jag på att blogga om utgivningsprocessen.

Relaterade artiklar:
Vägen till publicering del 4:
Äntligen kontrakt

Vägen till publicering del 3:
Att hantera refuseringar

Vägen till publicering del 2:
Dags att skicka manus!

Vägen till publicering del 1:
Ett välarbetat manus

Så vet du om ditt manus är redo för en lektör

Share

Författarkurser hösten 2018

Till hösten skapar jag en ny struktur för mina skrivarkurser. Med tiden har jag lärt mig allt mer om skrivande människors behov. Jag har känt mig lika mycket som elev som lärare under den här spännande resan! Kurserna har kompletterats med fler verktyg, kortfilmer och lösningar än någonsin. Jag har lärt mig att ni önskar er effektiva skrivtekniker och övningar, men också möjlighet att utveckla era noveller och romaner vidare. Fler föreläsningar och temadagar kommer det också att bli. Personlig feedback fortsätter att vara ett viktigt moment och tillsammans skapar vi massor av inspiration!

FÖRFATTARKURS 1 – 4
Författarkurs 1 – 4 är ett komplett och intensivt kursprogram för dig som vill bli författare, eller önskar utveckla ditt skrivande vidare. Du är lika välkommen oavsett om du siktar på att bli utgiven eller om du vill pröva på att skriva. Kurserna erbjuds både fysiskt i Stockholm (i lokal nära Hötorget och i naturnära Älta) och på distans. Hösten 2018 innehåller kurserna fler verktyg, lösningar, kortfilmer och tips än någonsin. Utöver hantverket får du lära dig hur du skapar skrivtid, överlistar din inre kritiker och går hela vägen i mål med ditt skrivprojekt. Kurserna har fått högsta betyg av tidigare deltagare och mitt mål är att du ska bli lika nöjd.

Författarkurs 1: En första verktygslåda för författare
Del 1 kännetecknas av att komma igång, men vi avmystifierar också drama, skapar levande karaktärer, knäcker gestaltningskoden och mycket mer. Räkna med härliga aha-upplevelser och massor av inspiration!
Läs mer …

Författarkurs 2: Verktyg för proffs
Vi jobbar med tekniker som snabbt tar dig till nästa nivå som författare. Du lär dig att höja spänningen med olika medel (till exempel konfliktlager, berättarknep och twist), men också hur du fördjupar dina karaktärer och finslipar din stil. Läs mer …

Författarkurs 3: Redigering och manusutveckling
En kurs för manusbearbetning och lektörsutbyten. Jag delar med mig av mina bästa lektörsknep och verktyg för att analysera hur ett drama håller ihop, men också scenteknik och vässning på detaljnivå. Den här delen har efterfrågats, speciellt av elever på distans och nu kommer det alltså att bli möjligt! Bokbranschen och konsten att marknadsföra sig som författare ingår. Läs mer om Författarkurs 3/ Redigering … 

Författarkurs 4: Flow och Hjältens resa
Författarcafé och Hjältens resa kommer även i fortsättningen att utforska Hjältens resa, kreativitet och flow. Läs mer om Författarkurs 4/ Författarcafé …

Studieprogrammen erbjuds både på distans och fysiskt. I alla kurser ingår grundläggande redigering, utförlig dokumentation (levereras som PDF) och konstruktiv feedback.

Distanskurs – så funkar det
Klicka på bilderna nedan för att se exempel på hur lektionssajten är utformad.

Skriv som en journalist
Det här är en skrivarkurs i journalistiskt skrivande för alla som vill blogga, utveckla sin hemsida eller frilansa inom sitt specialområde. Kursen innehåller både mina lärdomar som rookie och frilansare (första artiklarna sålde jag in som 14-åring till Länstidningen) och tips hämtade ur skolade journalisters erfarenheter. Ges endast på distans.
Läs mer om Skriv som en journalist

Författaretreat i Frankrike
Tillsammans med Peter och Eva-Lotta Roovete har jag sedan flera år tillbaka erbjudit skrivarretreat på den förtrollande kursgården La Pomme d’Or i Frankrike. Det är ofta fullbokat långt i förväg, så var ute med din anmälan i god tid. Läs mer …

Skriva fackbok
Har du en idé om att skriva en fackbok som handlar om ditt specialintresse, en fråga du brinner för eller din verksamhet? Välkommen till en heldag lördag den 9 juni, där du får verktyg för att planera, strukturera och hitta ton till din fackbok! Läs mer …

Om kursledaren
Jag som leder kurserna heter Jorun Modén och det har sedan start varit en viktig grundpelare att jag också är yrkesverksam författare. Under åren som ledare av skrivkurser hos studieförbund, på arbetsplatser och i egen regi, har kurserna kompletterats med fler verktyg och lösningar än någonsin. Du kan vänta dig att jag gör mitt bästa för att erbjuda guider och lösningar på de flesta tänkbara skrivproblem. Fler och fler som gått Författarkurs 1 – 4 är nu utgivna författare. Ett stort antal tidigare kursdeltagare har vunnit novelltävlingar och blivit publicerade i antologier – läs gärna mer om dem här och bli inspirerad! Jag ser fram emot att få följa ditt skrivande!

Share