Börja inte med att skriva synopsis

En av de första frågorna många nybörjare ställer sig är hur de ska gå till väga för att skriva ett synopsis. Jag frågar alltid hur långt de har kommit i författarprocessen, eftersom ett vanligt missförstånd cirkulerar: att ett synopsis skulle vara det första steget till att skriva en bok. Ibland får jag svaret att de inte riktigt vet vad de ska skriva om ännu, eller att de bara vet hur boken ska börja, eller vissa fragment. Låt oss ta en titt på ordbokens definition av begreppet synopsis:

Synopsis, från grekiskans syn och optik (samskådande), kortfattad översikt och summering (över berättelse), av de stora händelsepunkterna i berättelsen.

Att börja med att skriva synopsis när du inte har tänkt igenom berättelsens viktigaste händelsepunkter, eller inte ens kommit på några idéer, kan liknas vid att försöka klä på dig när garderoben är tom. Det blir en utmaning i klass med ”Kejsarens nya kläder”. Om du har klart för dig hur du ska börja, eller kanske kommit på vissa fragment, är det som om du har underkläder, eller lösryckta plagg. Att försöka rita upp en treaktsstruktur (eller någon annan dramaturgisk teori du har googlat fram) är sällan till någon större hjälp i det här stadiet, utan du behöver se till att fylla på idégarderoben och unna dig en kreativ fas.

Idéfas: Fyll idégarderoben 
Processen med att skriva en bok inleds alltså inte med att skriva synopsis, utan snarare med att fylla din idégarderob, utforska din stil och pröva att kombinera olika plagg tills du börjar bli nöjd. Jag brukar kalla denna fas för idéfas och den får gärna ta tid, i synnerhet när du tänker skriva en roman. Räkna med att det kan ta veckor, månader och i vissa fall år, speciellt om du är nybörjare eller behöver samla erfarenheter och forska. Eftersom du redan har levt ett antal år har du säkert med dig vissa mognare idéer som du kan utgå från redan nu: minnen eller tankar som du funderat över under en längre tid. Har du inga idéer eller känner att fantasin brister så finns knep att ta till för att gräva fram idéer, kombinera och skapa – du är välkommen till en författarkurs så tar vi oss förbi alla låsningar.

Kreativ fas: Experimentera och kombinera
Om dina idéer har börjat leva, brukar det även löna sig att testa idéerna, utmana dem och hjärnstorma. Vad händer om du vill berätta idén ur ett annat perspektiv? Vad ska hända bortom början? Finns fler än en möjlig början (svaret är nästan alltid ja) och vad får dina olika val för konsekvenser? Ska berättelsen stegras? Hur kan det sluta? Om du unnar dig att undersöka idéerna, vad de betyder och vad de vill, kommer din romanidé att bli starkare, mer mångbottnad och komplex. Testa berättarknep, lek med konflikter och vad som händer om du fördjupar eller förändrar dina karaktärer, eller byter ut miljöer.

Planeringsfas: Sortera 
När idéerna börjar utvecklas till scener, händelser och mönster med orsak och konsekvens är det dags att överblicka, sortera och göra ett urval. Det kan vara frestande att vilja ta med alla dina idéer i bokprojektet, men det kan vi likna vid att ta på sig alla plagg du har i garderoben i ett försök att visa vem du verkligen är. De allra flesta färdigskrivna romaner är som toppen på ett isberg: författaren har forskat, funderat, provskrivit och förkastat innan boken blev klar. När du ska sortera brukar det bli lättare om du försöker identifiera vilka scener som behövs till din historia. Ifrågasätt dem alla. Varje scen ska ha ett syfte.

Gör en plan – eller ett synopsis – eller skriv fritt
Vid det här laget har du tillräckligt med stoff för att skapa en första plan för bokprojektet. Det är rätt sannolikt att den kommer att förändras eller till och med rivas upp, men vissa författare följer sin plan in i minsta detalj. Särskilt deckarförfattare och författare som skriver på projekt med flertalet planteringar och twister har ofta en detaljerad planering. Mer om hur du skapar en plan till romanprojektet hittar du HÄR. Några författare trivs dock bäst med att skriva mer spontant och utan en definitiv plan. De allra flesta har en mer flexibel plan och kanske ett tänkt slut. När jag håller författarkurs brukar jag erbjuda guider till hur du skriver synopsis: det är nämligen stor skillnad mellan ett arbetssynopsis (som är ditt personliga arbetsverktyg och kan vara rätt fritt) och ett synopsis som är tänkt att ingå i ett följebrev, eller komplettera ett följebrev.

Rätt skelett till rätt kropp
Gedigna kunskaper om dramaturgi och struktur kommer att vara till stor hjälp när du ska forma din berättelse. Utgå dock alltid från din berättelse och hur den bäst kan uttryckas. Om du vill arbeta med hjälp av en dramaturgisk modell eller kanske en idébärande symbol (det finns många olika) som bidrar till att ge ditt bokprojekt ett mönster, så ska modellen passa till den historia du vill berätta: till dess känsla, budskap och driv, samt dess stilistiska utförande.

Drama är underbar kunskap och kan liknas vid berättelsens anatomi, men en modell passar inte alla. Även om skelett har vissa gemensamma principer, kan inte en människas skelett bära upp en elefants kropp, och en elefants skelett bör inte tryckas in i en människa. Det är heller ingen som vill lägga märke till dramaturgin, utan när du väl skriver är det dags att låta berättelsen leva också.

Vill du gå en författarutbildning där du får alla verktyg du behöver för att komma igång med ditt romanprojekt, inklusive guider till att skriva synopsis, dramaturgisk kunskap och individuell handledning? Välkommen till Författarkurs 1 – 4 som ges både på distans och i lokaler i Stockholm! 

Share