Skriv med alla sinnen

Vill du dra in din läsare i texten, så tänk på på att lyfta in fler sinnen än synen, som doft, smak och beröring. Tänk dig att du dricker ett glas vin som smakar upplösta hallonbåtar. Bit i ett krispigt, grönt äpple. Du får ett nytt glas vin, den här gången med en sträv smak av gammalt te. Känner du smakerna? Med ordens magi kan du bjuda på förnimmelser utan att över huvud taget öppna en vinflaska. I ditt eget skrivande kan du utnyttja lukter som klor, asfalt, såpa eller vad som nu passar bäst för att låta läsaren leva sig in i olika scener.

Bildkälla:<br />  Av Tracy Hunter from Kabul,, Afghanistan - Madelines, CC BY 2.0 <br />  https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2237566

Madeleinekakor.

Väck känslor hos din läsare
Hos de flesta människor dominerar synen som sinnesintryck, men när vi minns och läser, är doft och smak oerhört viktiga och drar in läsaren i din text. Var i dina karaktärer rent fysiskt och överför deras förnimmelser till din läsare. Det är ingen slump att det finns en viss klassisk madeleinekaka doppad i lindblomste i litteraturhistorien.

Exempel: Om jag skriver att femåringen sitter vid köksbordet och pysslar med pappersark, kan du så klart föreställa dig det, men om jag lägger till att det luktar marsipan ur en grön limburk, får du förmodligen en starkare närvarokänsla. Klistret kan få klibba, pappret kan prassla eller ha en glatt yta och kanske vassa kanter som skär upp en skråma på en fingertopp.

Synen kan zooma in eller zooma ut. Uppmärksamma vad som händer med känslor när du skapar distans och när du väljer att visa en detalj.

Doft och smak kan inge nostalgi och en känsla av att färdas i tiden. Inlevelsen ökar. Du kan framkalla nostalgi eller vämjelse beroende på vilka effekter du väljer.

Ljud skapar stämningar och ger rymd. Det räcker förmodligen att jag skriver att jag drar en vit krita nedför en svart tavla för att du ska rysa.

Känsel drar in läsaren i karaktärernas kropp. Om du ska skriva om en skogspromenad blir den mer levande om kvistar river mot huden, och väta tränger in genom gymnastikskorna. Förnimmelser kan också uppstå inuti kroppen, alltifrån välbehag till smärta.

Övning: Ta en situation ur din vardag och framkalla den med alla sinnen. Välj ut de intryck som ger dig starkast närvarokänsla och skriv i fem minuter.

Share

Författarkurs 1: Intensivhelg 25 – 26 mars och 22 – 23 april

”Jag har haft förmånen att få delta i Författarkurs 1 på Södermalm i Stockholm och Författarkurs 2 intensiv i Älta under våren. Båda kurserna var väldigt givande. Jorun är en lyhörd och omtänksam kursledare som skräddarsyr utbildningen så att den passar alla deltagares behov/önskemål.” Rolf Fjal

Vill du bli författare men har svårt att få tiden att räcka till? Författarkurs 1 ges den 25 – 26 mars på Söder i Stockholm och den 22 – 23 april på Älta kulturknut. Del 2 kommer att ges den 13 – 14 maj. Kursen har fått högsta betyg av tidigare deltagare (flera av dem är nu utgivna författare) och mitt mål är att du ska bli lika nöjd. (Läs obereonde recensioner via Kurser.se.)

Antalet timmar blir nästan detsamma som när du väljer att gå kursen under åtta veckor. Tempot är högt och du får många olika verktyg och tekniker som snabbt tar dig till nästa nivå i ditt skrivande.

Vårens helgkurser ges på Rutger Fuchsgatan 9 – 11 på Söder, eller på Älta kulturknut i vår fina kurslokal i naturnära Älta: buss 401 till Älta centrum tar ca 25 minuter från Slussen, med bil tar det ca 10 minuter.

skrivkramptipsFÖRFATTARKURS 1  INTENSIVHELG
Den 25 – 26 mars och den 22 – 23 april 2017
Författarkurs 1 ca 8 – 10 deltagare, pris 3.300 för två dagar inklusive kursdokumentation (levereras som pdf). En kurs för dig som önskar få en första verktygslåda till författandet på bara en helg.

Författarkurs 1 är en skrivarkurs som ger mer än bara skrivövningar; du kommer att höja din nivå som författare samtidigt som du får en första verktygslåda för skrivandet och massor av inspiration. Vill du ta med och utveckla en manusidé under helgen, går det utmärkt. Du har också möjlighet att få utbyta feedback på upp till 5 texter, max 3 sidor vardera. Kursledaren läser minst en av dina texter och ger dig lektörskritik. Vill du hellre skrivträna får du i stället övningar där du tränar på de verktyg vi gått igenom under dagen.

Jag som leder kursen är författare och lektör, samt grundare av forfattarkurs.se.

Kursen har fått högsta betyg från tidigare deltagare och jag hoppas att du ska bli lika nöjd. Den 25 – 26 mars ges kursen på Söder i mysig lokal på Rutger Fuchsgatan 9 – 11. Den 22 – 23 april ges kursen på Älta kulturknut i Nacka (på enkelt resavstånd från Slussen, Gullmarsplan och Tyresö).

Det är en fantastisk känsla när författarelever blir mina nya kollegor!

LÖRDAG
9:00 – 10:00 Inledning + att hitta sin bokidé
10:00 – 11:00 Drama
11:00 – 11.10 Fikapaus
11.10 – 12 Karaktärer
12 – 13 LUNCH
13:00 Feedbackgrupper
14:00 Dialoger
15:00 Feedbackgrupper + kaffe
16:00 Miljöer
17:00 Slut för dagen

SÖNDAG
9 :00 – 10:00 Språk, stil och gestaltning
10:00 – 11:00 Feedbackgrupper
11:00 – 11.10 Fikapaus
11.10 – 12:00 Berättarknep
12 – 13 LUNCH
13:00 Feedbackgrupper
14:00 Konsten att knyta ihop + redigering
15:00 Feedbackgrupper + kaffe
16:00 Publicering och manuspaket
17:00 Slut. Alla som önskar får studieintyg.

 

2016-03-17 16.11.53-1FÖRFATTARKURS 2 INTENSIV
13 – 14 maj på Älta kulturknut.

Har du tidigare gått Författarkurs 1 eller en annan skrivarkurs som omfattade drama, karaktärs-teckning, dialoger och gestaltning? Då är du välkommen att anmäla dig till Författarkurs 2 – Intensiv. Du kommer att få arbeta med både teori och skrivträning och det är även ett utmärkt tillfälle att ta med och utveckla ett manus. Under helgen har du möjlighet att få utbyta feedback på upp till 5 texter på 3 – 5 sidor vardera. Kursledaren läser minst en av dina texter och ger dig lektörskritik. Vill du hellre skrivträna får du i stället övningar där du tränar på de verktyg vi går igenom. Kursen pågår 9 – 17 både lördag och söndag och vi avslutar med utdelning av studieintyg.

Du får med dig:
– verktyg för drama på avancerad nivå
– effektiva verktyg för att utveckla karaktärer
– knep för att skriva dialog som ett proffs
– fördjupning kring gestaltning
– en vassare stilkänsla
– lektörsknep för redigering av manus
– kunskaper om guerillamarknadsföring för författare
– individuell feedback om hur du kan ta ditt skrivande till nästa nivå.

Jag som leder kursen är författare och lektör, samt grundare av forfattarkurs.se. Kursen har fått högsta betyg från tidigare deltagare och jag hoppas att du ska bli lika nöjd. Läs de senaste recensionerna HÄR.

Pris: 3.300 kr för två heldagar med avancerade verktyg för författare inklusive utförlig dokumentation (levereras som pdf).

Maila: jorun.moden@gmail.com om du har frågor eller önskar boka – hela kursprogrammet återfinns längre ner på sidan.

toni_skrivbokenLÖRDAG
9:00 – 10:00 Nystart och målsättning
10:00 – 11:00 Drama, berättelsens stigar, prolog och premiss.
11:00 – 11.10 Fikapaus
11.10 – 12 Levande karaktärer, konflikt och magiska frågor
12 – 13 LUNCH
13:00 Feedbackgrupper
14:00 Dialog, filter och pulsteknik
15:00 Feedbackgrupper + kaffe
16:00 Polaritet och berättarteknik
17:00 Slut för dagen.

SÖNDAG
9:00 – 10:00 Stilkänsla och gestaltning
10:00 – 11:00 Feedbackgrupper
11:00 – 11.10 Fikapaus
11.10 – 12 Scenteknik, gestaltning i miljöer
12 – 13 LUNCH
13:00 Feedbackgrupper
14:00 Stryka och förhöja
15:00 Feedbackgrupper + kaffe
16:00 Guerillamarknadsföring
17:00 Slut. Alla som önskar får studieintyg.

Kursen omfattar samma moment som när den ges med normal studietakt och vi arbetar under nästan lika många timmar, men tempot är något högre.

2016-03-01 15.13.23-1FIKA OCH LUNCH
För kursen den 18 – 19 mars på Rutger Fuchsgatan 9 – 11 kan du välja mellan att ta med dig egen lunch som du intar i kurslokalen, eller gå till någon av de restauranger som finns i närheten.

Ett stenkast från kurslokalen i Älta finns restauranger och en ICA-butik med salladsbuffé. Vi har tillgång till kök för att värma egen lunch.

Kaffe/ te, frukt och eftermiddagsfika ingår i kurspriset.

Så hittar du till Rutger Fuchsgatan 9-11
Kurslokalen ligger nära Skanstull T-bana.

Så hittar du till Älta Kulturknut
Adress: Älta Kulturknut, Oxelvägen 42, 138 30 Älta
Närmaste busshållplats är Älta centrum. Buss nr 401 från Slussen tar ca 25 minuter. När du kommer till Älta centrum korsar du gatan. Kulturknuten ligger i Älta Centrumhuset och ingången finns på övre gatuplan vid parkeringen (samma ingång som till apotek och butiker). Det går också bra att gå in via nedre gatuplan och ta trappan upp. Bussar går även från Tyresö och Gullmarsplan – sök på SL.se
Om du kör bil/ använder GPS, ställ in på Oxelvägen 42 i Älta (Obs! Skriv in ÄLTA – det finns en till Oxelvägen med samma namn i Huddinge). Fri parkering finns precis utanför Ältakulturknut. Du kan också hämta vägbeskrivning här: http://tinyurl.com/cp7hqmz

Välkommen önskar Jorun Modén, författare, trebarnsmamma och grundare av Författarkurs.se! Kontakt och anmälan: jorun.moden@gmail.com

altakulturknut_avlang

Share

Fem saker författare kan lära sig av violinister

fiolskrivaAtt vilja bli författare har stora likheter med att vilja lära sig att behärska ett instrument.

Disciplin
Romaner blir inte till om du inte avsätter skrivtid. Det är inte underligare än att du aldrig skulle bli en skicklig violinist om du bara gick och dagdrömde om att spela i stället för att ta itu med saken.

Övning
Kräv inte av dig själv att första utkastet ska vara perfekt. Då kommer du att köra fast innan du ens har kommit igång. Se varje text som en övning. Några kanske ska finnas med i ditt färdiga manus, andra ska kastas men ingen text är någonsin slöseri med tid. Om du tänker dig att vi skulle säga åt ett fiolspelande barn att sluta öva för att det inte låter bra, så förstår du varför det är så viktigt att vara tålmodig med att du också behöver öva. Med övning blir du allt skickligare tills skrivandet blir mer intuitivt.

Avslappning
Disciplinen ska inte sitta i fingrarna utan i den rutin du har skapat. När du väl skriver behöver du också kunna slappna av, precis som violinisten som behöver kunna hålla stråken med lätt hand. Tänk att du ska fulskriva så lossnar det lättare. Redigera kan du alltid göra senare.

Passion
Skriv om något du brinner för. Din bokstäver ska frammana känslor och förnimmelser i läsaren, de är inte bara mekaniska symboler. Dela med dig av de upplevelser och fantasier som väcker känslor i dig själv så når du också din läsare.

Musik
Texter är inte bara betydelser utan innehåller rytmer och melodier. En deckare kännetecknas ofta till stora delar av ett rakt och enkelt språk, en Augustprisvinnare av ett unikt, konstnärligt uttryck. Läs dina texter högt, lyssna och känn, så kommer du att vässa din stil tills den kan påverka läsarens puls, tankar och känslor.

Share

Vässa dina actionscener

Holmgang_duel

Bildkälla: Wiki commons, Jake Powning. http://powning.com/jake/

”Konsten att skapa actionscener är kritisk för din kompetens i skönlitterärt skrivande, eftersom actionscener är en scen där man måste beskriva rörelsers mekanik på ett trovärdigt sätt, och med precision.”
David Alexander

De val författaren gör angående perspektiv kommer också att märkas när det blir dags att skriva actionscener. Det uppstår också konsekvenser för ditt dramabygge och dina möjligheter att skapa spänning. Naturligtvis finns även drama som sker under ytan och genom tankeström, men i den här artikeln fokuserar vi på den yttre handlingen,  där det pågår fysiska händelser.

vittext

Att följa perspektiv – första eller tredje person
Om du väljer första eller tredje person (också kallat ”följa karaktär” eller tankeström) kan du bara visa det som din karaktär upplever, vilket ger en naturlig begränsning. Det kan ge en stark känsla av realism om du är noggrann med att följa intryck i den ordning man kan tänka sig att de uppstår i medvetandet. Som författare kan du också välja att skildra subjektiv tid, till exempel hur ett händelseförlopp tycks utspela sig i ultrarapid, eller tvärt om, mycket snabbt. Nackdelen med att följa ett perspektiv kan vara att du inte får med alla vinklar som du skulle önska dig. Till viss del kan du kompensera detta genom att låta din huvudperson lägga pussel med information som han/ hon får när actionscenen är över.

Exempel: Vi föreställer vi oss att scenen vi ska skildra är ett slagfält i obestämd tidsålder. Huvudpersoner på slagfältet är den unge krigaren Eogrim, hans äldre vän Tam och hans hövding Magna. Vi följer huvudpersonen Eogrim, som blir uppslukad av närstrider med flera motståndare. Han fokuserar på en av dem i taget. Stridslarmet hörs som i fjärran och vi följer endast hans intryck. Efter striden saknas Tam, men Eogrim hittar honom till slut; Tam sitter på knä med tårarna rinnande framför en fallen fiende och har just tagit av dennes hjälm. Till slut börjar Tam prata och berättar att han har dödat sin gamle läromästare, som befann sig på fiendens sida. Hövdingen Magna berömmer Tam och säger att nu när läromästaren bytt sida, får han stå sitt kast. Genom de andra karaktärernas berättelser fyller du på information och kan även leka med att alla kanske inte talar sanning, eller att någon kan ha tagit fel. Du kan bli tvungen att acceptera att det blir luckor, men det ger också upphov till spänning och gestaltning.

Allvetaren och action
Om du i stället väljer allvetarperspektiv kan du först beskriva hela slagfältet mer svepande och därefter zooma in på de olika striderna, en i taget. Det kan ge en känsla av att allt utspelar sig simultant. Var noga med att inte gå in i tankar och känslor, dessa får du i stället beskriva eller gestalta. Exempel: Läsaren får se hur de båda styrkorna stormar mot varandra och drabbar samman. Därefter fokuserar författaren på Magna, som hela tiden rensar undan motståndare som hotar Eogrim, utan att pojken märker det. Varje gång ”kameran” flyttas inleder man en ny scen.

Nästa scen kan få visa hur Tam strider mot en storvuxen kämpe och mot alla odds till slut får övertaget. Och nästa kan växla till Eogrim som tycker att han klarar sig riktigt bra i sin första strid och är upprymd över att Magna väljer att strida vid hans sida (han förstår inte att hon försvarar honom). Allvetaren ljuger inte och här uppstår spänningen snarare i att läsaren vet de olika perspektiven, men karaktärerna är omedvetna.

Växla perspektiv
Du kan också växla mellan allvetare och tredje person, till exempel inleda med att svepa över slagfältet och därefter endast skildra en karaktärs upplevelse och tankeström (också kallat begränsad allvetare).

Tempo och stil
Actionscener kommer också att påverkas av hur du väljer att arbeta med stilen. Om du vill öka tempot och intensiteten: skriv avskalat och låt verben arbeta. I en text med många verb blir känslan av action starkare. Vill du i stället skapa en effekt av ultrarapid kan du arbeta mer med detaljer.

Om du vill höja läsarens puls kan du arbeta med ett eskalerande tempo där meningarna blir allt kortare, eller en rad korta meningar. Lär dig kontrollera tempot med olika typer av meningar, och med hjälp av detaljer.

Värdiga motståndare
Ge dina karaktärer slåss mot värdiga motståndare. Du hinner inte bygga upp någon spänning om det går för snabbt och för lätt. Det kan också vara en god idé att variera motståndarna så mycket som möjligt, som i vilket persongalleri som helst.

Variera
”Skriv inte om hur dina hjältar parerade och utdelade hugg efter hugg”, tipsar Rolf Fijal som går i min manusgrupp och skriver både fantasy och science fiction. ”Variera hellre, låt dem ramla, fumla med en hjälm som håller på att falla ner över ögonen, och söka efter öppningar.”

Källforska
Det blir lätt klumpigt om du försöker skildra exempelvis medeltida stridsteknik om det enda du vet är sådant du läst i böcker och sett på film. Ta en kurs i fäktning, så kommer du att få veta hur musklerna spänns, hur det känns att stå mitt emot en motståndare som du anar kommer att krossa dig fullständigt, hur det smakar när man är utmattad (metall) och hur en väl använd rustning kan stinka. Det här gäller naturligtvis om dina hjältar bär andra vapen än svärd också, eller om din actionscen kretsar kring något helt annat, till exempel en fotbollsmatch.

Att skapa trovärdighet
Jag vet att alla inte bryr sig om realism, men rätt många läsare kommer att störa sig på om din protagonist får ta emot flera sparkar i huvudet och sedan reser sig upp för att utdela ytterligare några stötar. Låt både din hjälte och din läsare känna på allvar – på köpet blir ditt drama starkare.

Ladda om
Tänk dig att berättelsen innehåller både ”action” och ”reaction”. Vad blir resultatet av striden på psykisk nivå, när det gäller relationer, i miljön och för handlingen? Här har du tillfälle att arbeta vidare med minst lika starka känslor men av ett annat slag, missa inte det.

Berättelsen är kung
Sist men inte ens: alla tekniker bör underordna sig berättelsen. Välj perspektiv medvetet innan du börjar, men tänk inte för mycket på teknik när du skriver, utan spara det till allra sist, när du redigerar.

Share

Vässa din känsla för röst och perspektiv

Yotsuyakaidan-2

Hans perspektiv? Hennes? Eller kanske en fluga på väggen?

Jag tänkte göra ett försök att reda ut berättarperspektiv och hur man skiljer på dem – och även ge några exempel som man kan lyssna på. Ett vanligt fenomen i nybörjartexter är att författaren ”hoppar från huvud till huvud” för att kunna visa vad alla tänker. Ibland får jag höra att det borde vara okej och att det är en form av allvetare, men det är en missuppfattning. Att skutta från huvud till huvud är snarare ”att följa karaktär och byta hjärna hipp som happ” vilket blir förvirrande för läsaren. Upplevelsen blir att perspektivet hela tiden bryts. För att lösa det här problemet behöver du först bli medveten om olika former av perspektiv.

Det finns visserligen både klassiska och moderna författare som skriver med allvetarperspektiv (omniscient) men det kräver en stadig och konsekvent röst där författaren distanserar sig lite mer. Om du vill jobba som allvetare fungerar det som en tumregel bättre att snarare beskriva tankarna – lyssna gärna på exemplen sist i artikeln.

Jag, Han och Hon – begränsat perspektiv
Vanligast i modernt berättande är begränsad första eller tredje person (limited first or third person), vilket betyder att man håller sig till en persons perspektiv i taget. Första person är en Jag-roman, medan tredje person är en Han- eller Hon-roman. Oavsett om du väljer ”Jag”, ”Han” eller ”Hon” som perspektiv för din huvudperson, behöver du tänka på att avgränsa dig. Om jag exempelvis följer Amanda, kan jag bara gå in i Amandas tankar och känslor, medan jag får visa de andras utifrån hennes upplevelse och tolkningar. Moderna romaner kan ha flera perspektivkaraktärer (förkortas till POV på engelska – ”point of view”) men följer oftast en karaktär i sänder. Perspektivskiftet sker ofta när man byter kapitel, men det finns undantag. Det finns också författare som varvar mellan allvetare och att följa tredje person, till exempel John Grisham.

Du-romanen då? Den är extremt sällsynt, de flesta författare experimenterar någon gång med en novell i du-form, men en hel roman som duar riskerar att kännas konstlad och tröttsam.

Bästa läraren när du vill bli skickligare på att hitta ditt perspektiv, är andra böcker, så jag har plockat ihop några exempel att lyssna på.

Allvetare
Allvetaren kan kommentera som en gud, men ibland är allvetaren snarare som en fluga på väggen. Allas tankar kan avslöjas, men allvetare blir ofta mer distanserad och beskriver tankar utifrån snarare än gestaltar dem inifrån karaktärernas huvuden.
Exempel ur Tyst i klassen av Björn Ranelid (allvetare/ kommenterar sig själv): http://www.laudio.se/B%C3%B6cker/Tyst-i-klassen/9173485667/
Exempel ur ”Harry Potter och de vises Sten”  av JK Rowling: http://www.bonnieraudio.se/titlar/sasongens/Bok/?isbn=9789179532109

Första person/ begränsad = JAG
Man följer en karaktär i taget, det är bara jag-personens tankar som kan skildras, som om du befinner dig i den här karaktärens skor.
Exempel ur ”Grabben i graven bredvid” av Katarina Mazetti: http://www.bonnieraudio.se/titlar/sasongens/Bok/?isbn=9789179531164
Exempel ur ”Berättelsen om Pi” av Yann Martel:
http://www.bonnieraudio.se/titlar/sasongens/Bok/?isbn=9789179531836

Tredje person/ begränsad = HAN/ HON
Man följer en karaktär i taget, det är bara hans eller hennes tankar som kan skildras.
Exempel ur ”Det grovmaskiga nätet” av Håkan Nesser: http://www.bonnieraudio.se/titlar/sasongens/Bok/?isbn=9789179531638
Exempel ur ”Den vidunderliga kärlekens historia” av Carl-Johan Vallgren: http://www.bonnieraudio.se/titlar/sasongens/Bok/?isbn=9789179531461

Blandformer
Det finns också vissa blandformer – den vanligaste är kanske den begränsade allvetaren. Tänk dig en berättarröst som kan se/ beskriva allt, men bara går in i huvudet på EN karaktär, en HON eller HAN, och nöjer sig med att beskriva kroppsspråk/ minspel etc hos de övriga. Den begränsade allvetaren kan tänkas fungera som en kamera som dels sveper över scenen (även där huvudpersonen inte ser) och därefter går in i tredje person. Var gärna uppmärksam på berättarperspektiv när du läser – böcker är dina bästa lärare!

Läs mer om berättarperspektiv
http://en.wikipedia.org/wiki/Narrative_mode (+ stoff om olika röster/ medvetandeström)

Bildkälla: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Yotsuyakaidan-2.jpg?uselang=sv

Share

Vilka är dina favoritord?

Författare är ofta på jakt efter vackra, fascinerande och fula ord för att uttrycka en tanke så träffande som möjligt. Vill du smaka på andra människors favoritord kan du besöka tidningen Språks sida för favoritord, alltifrån vanliga kombinationer ur Svenska akademins ordlista till nya kombinationer och skapelser. Några axplock ur dagens samling: oförblommerad, irribannad, lagom, sällnare, skrymlig, antediluviansk, berså, dagsmeja, eljest och mojna. Du kan skicka in dina egna favoritord här.

10 favoritord ur min vokabulär
dagavill – känslan av att inte riktigt veta vilken dag det är.
eufori – jag vill brinna hela tiden.
flanera – inte bara gå, utan gå utan att ha ett särskilt mål.
gaupa – jamtska för lodjur.
lagavulin – whiskysorter inte bara smakar poesi…
ocean – ett havsord som är som ljuv musik.
skymning – ett ord som har en förtrollande blå färg.
triceratops – ett av de första långa ord som fascinerade mig.
unna – betyder ursprungligen att älska och jag brukar säga till deltagare i mina författarkurser att de ska unna sig skrivtid.
älskling – kräver ingen vidare förklaring.

Share